Juan David Ríos.
Luis Felipe Castaño.
Andrés Felipe Sotomayor.
Ensayo Reflexivo
‘’La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras
somos, la muerte no es y cuando la muerte es, nosotros no somos’’.
Desde la
antigüedad se ha hablado de la muerte. Los antiguos griegos siempre pensaron en
un mundo al que se llegaba después de morir. Cruzar un rio de mano de un balsero
que exigía monedas de oro para pasar a los nuevos habitantes que llegan a
formar parte de ese lugar, el inframundo, era el pensamiento que se tenía.
Por mucho tiempo se tuvo la idea de que el arte solo debía plasmar la idea de lo bello y con el pasar de los tiempos los artistas han concluido, acertadamente, que no solo es valioso perpetuar lo que para la moda es considerado como bello. La muerte ha pasado a ser uno de los temas de los que los artistas se apropian para dejar su nombre inscrito en la historia. La muerte es un tema que aun hoy es tabú en un mundo que dice ser vanguardista y moderno.
Es inútil perder el tiempo en querer encontrar la respuesta a una pregunta ¿Qué hay después de la muerte? que al parecer tiene como destino final un “quizás”. Los artistas por su parte han encontrado la manera perfecta de romper los parámetros establecidos y se han encargado de mostrar a la muerte como un suceso tan inevitable que la mejor manera de combatirla es la de representarla en el arte.
Han sido muchos los artistas que han encontrado en la muerte su fuente de inspiración. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, con la aparición del romanticismo, se cambia el estilo que se tenía establecido con el clasicismo, se rompen todas las normas que esta tendencia traía. Se cambian los esquemas, se empieza a pintar con un sentimiento más lleno de fogosidad y libertad, la inspiración cambia, temas como la muerte, la oscuridad, la locura, los cementerios, pasan a ser el motivo de nuevas obras de arte.
Desde
mujeres asesinadas, hombres mutilados y crucificados hasta premoniciones de
asesinatos y suicidios, el arte se ha encargado de producir obras que no solo
son inspirados en la muerte; sino que pareciera hacerle culto a Tánatos (En la
mitología griega la personificación de la muerte). Hay diferentes maneras de
apreciar las situaciones de la vida, la muerte es un suceso inevitable. En su artículo "De Guerra y Muerte"
Freud marca el contraste entre "la actitud cultural-convencional hacia la
muerte" que implica el reconocimiento de que vamos a morir, como algo
natural e inevitable, y el comportamiento que se expresa como "la
inequívoca tendencia a hacer a un lado la muerte, a eliminarla de la
vida". Hay entonces frente a la muerte, distintos modos de enfrentarla. La
de algunos artistas es retratarla.
Para ser más contundentes y precisos acerca de nuestro punto de vista de este enigmático tema, nos centramos en la idea de que la muerte no debe tomarse como ese momento triste y oscuro, sino como esa oportunidad de explorar nuevos horizontes, en otras palabras, la muerte simplemente vendría siendo un nuevo comienzo.
Tristeza, abandono, desilusión, pasarían a segundo plano, puesto que el fin último de la muerte es una transición de sentidos y emociones, ¿hay vida después de la muerte?, está pregunta es común dentro de las teorías filosóficas más importantes, ¿qué no pasa nada después de la muerte?, es un punto de vista respetable, pero un poco vacio, carente de visión y propósito, si esto fuera cierto, ¿Quién explica el sentido de eternidad que está inmerso en la mayoría de los seres humanos?, o ¿Qué ser humano piensa en la muerte , como parte de su cotidianidad, sin ser influenciado por x o y circunstancia negativa que lo atañe ?
Las repuestas a estas preguntas, puede tener un resultado subjetivo y quizás para muchos ambiguo, pero lo que si podemos afirmar es que pensar en la muerte como algo eterno es una idea que no estamos muy convencidos de aceptar.
Pero qué tal si damos un vistazo a la teoría creacionista, allí nos daremos cuenta que en el origen de la humanidad, desde esta perspectiva, el asunto de la muerte era algo que ni se mencionaba por parte de la deidad absoluta (Dios). Más bien la muerte comienza a regir en la humanidad a raíz de una decisión personal del hombre, de ahí es que viene ese temor a la muerte, al más allá, puesto que aún en nuestros genes esta ese sentimiento de culpa, por haber desobedecido a Dios, según esta corriente de pensamiento afirma.
Dejando a
un lado la anterior posición, podemos ver que en países como México la muerte
es venerada, pero quizás, la raíz de este culto es el miedo mismo al morir.
La muerte, no debe ocasionar un temor absoluto, sino en cambio debe crear expectativa, hacia algo que vendrá y que podríamos suponer, pero nunca asegurar.
Para krishnamurti, reconocido escritor y orador de filosofía espiritual, la muerte debe ser algo extraordinario, además afirma que para comprender la muerte debemos comprender la totalidad de la vida, no tomar solo un fragmento y vivir con ese fragmento como lo hace la mayoría de las personas, puesto que en la buena comprensión de la vida, esta la comprensión de la muerte, pues ambas no están separadas.
Según lo
anterior podemos inferir, que la vida es una preparación para nuestra muerte, mientras más vivas, mas disfrutaras tu
muerte, puesto que no verás la muerte como el fin sino como el comienzo.
Lo anterior no es una apología al morir sino más bien, una reto o una invitación a quitar esquemas cuadrados acerca de algo que todos hablan, pero pocos analizan por temor, es cuestión de tener mente abierta y espíritu receptivo a diversas posiciones, que puede hacer que nuestra razón de vida gire 180 grados.
"El nacimiento de la imagen esta unido desde el principio a la muerte, pero si la imagen arcaica surge de las tumbas, es como rechazo de la nada y para prolongar la vida. la plástica es un temor domesticado. De ahí que, a medida que se elimina a la muerte de la vida social, la imagen sea menos viva y menos vital nuestra necesidad de imágenes" fragmento tomado del texto el nacimiento por la muerte para mostrar la necesidad del hombre de luchar en contra de su propio final natural, hasta donde tenemos conocimiento es la muerte, supliendo la necesidad de representar, de hacer visible lo invisible, lo cual adquiere gran poder por el solo hecho de desconocerse imagen real alguna.
La muerte,
esa meta que todos tocaremos, unos más rápido que otros, pero al fin al cabo
querámoslo o no, en algún momento de nuestro ir y venir de nuestra existencia,
en este mundo de ideas y supuestos, tendremos obligadamente que probar su sabor,
amargo o dulce, según sea la percepción del concepto de vida, pero lo que es
real, es que siempre será un misterio, que difícilmente, alguien explicará con
claridad, siempre surgirán dudas, frente a tópicos de estas características,
pero lo que marcara la diferencia, es si eres receptivo o no, hacia las nuevas
metódicas del discurso ligüistico, frente a estas temáticas.
Nadie tiene la última palabra, nuestro futuro aun no está escrito, más bien somos nosotros, quienes lo construimos, paso a paso en nuestro largo caminar diariamente.
La Catrina como simbología representativa de la muerte
Catrina Mexicana
La
Catrina originalmente llamada La Calavera Garbancera, es una figura creada por José Guadalupe Posada y
bautizada por el muralista Diego Rivera.
Origen
La versión
original es un grabado en metal autoría del caricaturista José Guadalupe Posada, el
nombre original es "La Calavera Garbancera". "Garbancera"
es la palabra con que se conocía entonces a las personas que vendían Garbanza
que teniendo sangre indígena pretendían ser europeos, ya fueran españoles o
franceses (este último más común durante el porfiriato) y renegaban de
su propia raza, herencia y cultura.
Esto se hace
notable por el hecho de que la calavera no tiene ropa sino únicamente el
sombrero, desde el punto de vista de Posada, es una crítica a muchos mexicanos
del pueblo que son pobres, pero que aun así quieren aparentar un estilo de vida
europeo que no les corresponde.
..."en los
huesos pero con sombrero francés con sus plumas de avestruz".
Fue Diego Rivera
quien la dibujó por primera vez vestida en su mural "Sueño de una tarde dominical en la
Alameda Central", donde la calavera aparece como
acompañante de su creador: José Guadalupe Posada. Asimismo fue el muralista
quien la llamó "Catrina" nombre con el que se popularizó
posteriormente, convirtiéndola así en un personaje popular mexicano.
Perspectivas
▪
De acuerdo con el folclore mexicano,
La Catrina es mejor conocida como la muerte, puede mostrarse de muchas formas.
Algunas veces se la encuentra alegre, vestida de manera elaborada, con ganas de
divertirse e incluso coquetear con los mortales. Otras, nos la encontramos
"en los huesos," lista para llevarnos cuando menos lo esperamos. Sin
embargo, la relación que los mexicanos tienen con "La Catrina" se
define por una serie de circunstancias íntimamente vinculadas con la historia y
cultura de México, por lo que ésta
se considera un huésped imprescindible en ocasiones importantes, como el Día de Muertos,
que se celebra cada 2 de noviembre.
▪
De acuerdo con la tradición mexicana,
se cree que la muerte, pero más específicamente la memoria de nuestros fieles
difuntos, nos da un sentido de identidad, ayudándonos a arraigarnos a nuestra
cultura y a nuestra comunidad. Esta conspicua y perenne compañera la asociamos
también, paradójicamente, con el placer de vivir ante la inminencia de la
muerte. La Catrina, con su traviesa sonrisa nos invita a asir el momento, y a
través de la música y la danza, encontrar el sentido de la vida. La doble
identidad de La Catrina nos recuerda que la vida es aquí, ahora y eternamente,
como la música y las artes.
Actualidad
La imagen de la
Catrina se está convirtiendo en la imagen mexicana por excelencia sobre la
muerte, es cada vez más común verla plasmada como parte de celebraciones de día
de muertos a lo largo de todo el país, incluso ha traspasado la imagen
bidimensional y se ha convertido en motivo para la creación de artesanías, ya
sea de barro u otros materiales, las cuales dependiendo de la región pueden
variar un poco en su vestimenta e incluso su famoso sombrero, pero que igual se
les ha dado en llamar "catrinas".
Especial aprecio
se le tiene en la ciudad de Aguascalientes
como imagen cultural y popular, al grado que se ha colocado un monumento en la
principal entrada a la ciudad, y además, junto con el "cerro del muerto"
es la anfitriona y figura principal de la Feria de las calaveras
celebrada anualmente en torno a Día de Muertos.
En 2001, la
Catrina protagonizó el cortometraje animado Hasta los huesos del director René Castillo. En
él, la figura aparece en el escenario de un cabaret del inframundo, ataviada
con la indumentaria con la que aparece en el mural de Rivera, interpretando una
versión de La Llorona con la voz de la
cantante Eugenia León. Al terminar su
número, la Catrina saca a bailar a un joven que recién acaba de morir. La pareja
baila un danzón frente a la concurrencia formada por decenas de calaveras de
todas las edades.
En 2010 la
Catrina cumplió 100 años de haber sido creada por José Guadalupe Posada, por lo
cual se hizo un cortometraje alusivo al centenario de esta, que se llama La Catrina en trajinera. En
este se puede ver a las personas ilustres de Xochimilco como son Juan Badiano, Fernando Celada Miranda,
José Farías Galindo, Francisco Goitia y a Quirino Mendoza y Cortés
rindiendo homenaje a la Catrina por sus 100 años en los canales de Xochimilco.
Sus realizadores, de acuerdo con el cortometraje, son Sergio Laurel, Gustavo
Ríos, León Francisco Coronado y es protagonizado por Paulina Cervantes. Esta
basado en el cuento de "la Catrina en trajinera".
En los Festejos
del Bicentenario de la Independencia de
México, la Catrina fue una de las figuras que desfiló por
las avenidas de la Ciudad de México. Su imagen fue proyectada sobre la fachada
de la Catedral Metropolitana.
Las artes plásticas han modificado la
pespectiva tradicional de la catrina, se dibuja o esculpe una nueva modelación
de esta. Se utilizan diversos materiales y se crean parodias de personajes que
van la mayoría de las veces con el folclore mexicano, de acuerdo a la
visión del artista-cliente.
La Muerte en el Arte
RESEÑA HISTÓRICA
La Muerte en el Arte
Con los años hemos visto cómo los artistas han manejado una
serie de temas en su arte, entre ellas: la emoción, las sombras, el movimiento, el clima, e incluso de una comida. En esta reseña histórica veremos cómo los artistas han
abordado el tema de la muerte en su creación. Los artistas de diferentes culturas y
épocas diferentes de la historia han representado la muerte en ambos sentidos
simbólicos y literales.
Empecemos el recorrido de artistas que han retratado en el arte de la pintura "La muerte de Marat",
pintada por Jacques-Louis David en 1793. La historia se relaciona con la
Revolución Francesa, en el que un periodista radical, Marat es asesinado en su
bañera por Charlotte Corday, que creía que su muerte pondría fin a la violencia
en todo el país. Lo que es interesante a destacar es que Marat era un amigo de
Jacques-Louis David, por lo que su interpretación de esta escena sin duda debe
haber incluido sus propios sentimientos personales sobre el suceso.
Siguiendo con el orden de ideas, otro artista que representó la muerte en sus obras fue Edvard Munch con su obra "el lecho de muerte", pintado en
1895. Aquí, el enfoque no es tanto sobre la persona que ha muerto, sino más
bien en aquellos que han llegado a llorarlo a él. Munch ha inyectado más de
simbolismo, ya que mientras los cuatro primeros dolientes de la izquierda se
centran en la persona que ha muerto, el doliente quinto se enfrenta al
espectador de esta pintura directamente. Tenga en cuenta que su cara es algo
esquelético, que representa la muerte, y mirando al espectador, envía el
mensaje de que un día, la muerte vendrá por nosotros (es una simple interpretación) .
Otra obra tomada para esta reseña histórica "la muerte de Casagemas", pintado por Pablo Picasso en 1901. Con
este cuadro, Picasso está de luto por la muerte de Casagemas sus amigos
cercanos, que se ha suicidado. Algunos han sugerido que este evento ha
contribuido a la melancolía que se desarrolló en lo que se conoce como
"período azul" de Picasso en el que pintó la mayoría de sus pinturas
en una tonalidad predominantemente azul.
Siguiendo con las obras que tienen de tema la muerte nos encontramos con la obra "la Muerte y la Vida", pintado por
Gustav Klimt en 1916. En este cuadro, la figura alegórica de la muerte es
representada como un esqueleto con túnica, sosteniendo un palo, acercándose a
una familia que se agrupan. Están llenos de vida, y que representan toda la
gama de la vida, desde la de un bebé hasta los niños mayores, a una madre, padre, e
incluso una abuela. En su agrupación y la posición, que se están alejando de la
muerte, y aparentemente despreocupado por su acecho de ellos.
A continuación tenemos un grabado de James Ensor, creado en
1904. En este caso, la muerte es un pájaro alegórica con una cabeza de
esqueleto humano, aterrorizando a un grupo de personas agitando sus alas por
encima de sus cabezas.
Otro de los artistas que tocó el tema de la muerte y que fue seleccionado para esta reseña histórica es Vincent Van Gogh con su pintura titulada Calavera con un cigarro prendido 1885-86.
La ultima artista que tocaremos en esta reseña histórica es Frida Kahlo con su obra "Niña con máscara de la Muerte", de 1938,. Algunos han
interpretado esta pequeña niña que llevaba una máscara de calavera, mientras
que de pie junto a una máscara de un tigre. ¿Podría ser también una situación
en la que la niña se ha quitado la máscara de tigre feroz para darse cuenta de
que ya está muerto, como lo demuestra la cara del cráneo?
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